21 ივლისს, The Why Not Gallery ვიზიტორებს კარს ლუკ ბარტონის პირველი პერსონალური გამოფენისთვის გაუხსნის. გამოფენა, სახელწოდებით Father Tongue, მოიცავს მხატვრის ნამუშევრებს ქაღალდზე და მინანქარზე, თითოეულს ზედმიწევნით დამუშავებულსა და პირადი სიმბოლიზმით გაჟღენთილს.
ბარტონის მხატვრულ შემოქმედებას ახასიათებს რთული ორნამენტები და სასიამოვნო განწყობა. თავისი ოსტატური კომპოზიციების საშუალებით მხატვარი ქმნის ცნობების და შთაგონების გობელენს, რის შედეგადაც წარმოიქმნება ვიზუალურად რთული ნამუშევრები, რომლებიც ხშირად ღრმა ფიქრის საშუალებას იძლევა.
გამოფენილ ნახატებში ცენტრალური ადგილი უკავია ყურძენს, რომელიც განმეორებადი მოტივია ბარტონის შემოქმედებაში. საქართველოს კონტექსტში, ეს ყურძენი იწვევს უამრავ ასოციაციას და იძენს საკუთარ ცხოვრებას მხატვრის ტილოებში. ზოგიერთი ყურძენი იზრდება ფანტასტიკურ, თითქმის ბაროკოს ფორმებად, ზოგი კი ასოებსა და სიტყვებად გადაიქცევა. ეს არატრადიციული ტრანსფორმაცია ასახავს ბარტონის გატაცებას კლასიკური სიმბოლოებით და მათი გრძელვადიანი ევოლუციით დროსა და მრავალფეროვან კონტექსტში.
ყურძნის მდიდარ ისტორიულ და სიმბოლურ მნიშვნელობაში ჩაღრმავებით, ბარტონი იკვლევს მათ ორმაგ ბუნებას, როგორც ღვთაებრივ და ანარქიულს, გადაჭარბებულს და წმინდას.
„ტრანსგრესიის სიმბოლოები ასევე რეგრესიის თანამედროვე სიმბოლოა“, - განმარტავს მხატვარი.
მნიშვნელობისა და უაზრობის ეს ურთიერთქმედება კიდევ უფრო გამოხატულია, როდესაც ყურძნის ფორმები გარდაიქმნება ასოებად, დაუმთავრებელ სიტყვებად ან უაზრო წინადადებებად.
ბარტონის ნახატები გვთავაზობს მხიარულ ასახვას თავად ფერწერის მედიის ისტორიაზე. თითოეული ნამუშევარი აერთიანებს სხვადასხვა ჟანრის ელემენტებს, დაწყებული ნატურმორტიდან პორტრეტამდე და პეიზაჟებამდე. ლანდშაფტები, რომლებიც მოქმედებენ სივრცეებს შორის, აყალიბებენ კომპოზიციებს და იძენენ ორნამენტულ თვისებებს. ეს ანცობა, წესების წინააღმდეგ მოძრაობაა ნახატების ცენტრალურ ნაწილებში მოხეტიალე ორნამენტული მეანდრების შეჭრით.
გარდა ამისა, მხატვრის ტექნიკური ოსტატობა ანათებს გამარტივებული პეიზაჟების ასახვისას, რომლებიც შედგენილია სტილიზებული ყურძნისა და რეალისტური პორტრეტებით. თითოეულ ნახატზე წარმოდგენილია მინიმუმ ერთი პორტრეტი, ყველა ასახავს თეთრკანიან მამაკაცებს, რომლებიც განასახიერებენ პატრიარქალურ დომინაციას. ბარტონის მათ „სხვადასხვა ჯურის მოსამართლეები",- ეძახის. ეს ისტორიული ფიგურები არიან მოსამართლეები, კრივისა და ფეხბურთის მსაჯები, ლიტერატურისა და ხელოვნების კრიტიკოსები და ღვინის სომელიეებიც კი.
ღია ბარათების ზომის ყუთებში მოთავსებული ანცი ქაოსის ფონზე, პორტრეტები კითხვის ნიშნის ქვეშ აყენებენ გადაწყვეტილების მიღების, კარნახის სტანდარტების და დიდების და ანონიმურობის ცნებებს.
„გამოსახულებების რეალიზმში იგრძნობა მათი ინდივიდუალობა, მაგრამ ისინი სხვა პორტრეტითაც შეიცვლება“, - ფიქრობს მხატვარი.
„მამაენა" ემსახურება როგორც სიმბოლიზმის, ისტორიის და ჟანრების ურთიერთქმედების მომხიბვლელ კვლევას ფერწერის სფეროში. ლუკ ბარტონის დამაფიქრებელი გამოფენა იწვევს მაყურებელს, დაიწყონ ვიზუალური მოგზაურობა, რომელიც იწვევს აღქმებს და ფიქრს ძალაზე, ავტორიტეტზე და ანცი გამოხატვის ცვალებად ბუნებაზე.
Met Gala დიზაინერებისა და სტილისტებისთვის უმნიშვნელოვანესი მოვლენაა. ერთ-ერთი ცნობილი, სტილისტი კუმი კრაიგი გახლავთ, რომელიც წლებია ცნობილი ადამიანების გარეგნობაზე ზრუნავს. წელსაც მისი ხელწერა დაეტყო ირლანდიელი მსახიობის, ჯეიმი დორნანის ლუქს. სტილისტმა მსახიობის ვარცხნილობისთვის American Crew'ს პროდუქცია გამოიყენა.
გამოფენა “საწამლავი წყვილისთვის” ინსპირაციას არტისტის ამავე სახელწოდების მქონე შავ-თეთრი ფოტოსგან იღებს, რომელზეც ორი ვინტაჟური სუნამოს ბოთლია გამოსახული. ექსპოზიცია ქეთი კაპანაძის შემოქმედების ადრეულ პერიოდს მიუყვება და იმ ნამუშევრებს წარმოგვიდგენს, რომლებიც საქართველოში პირველადაა გამოფენილი.
კანის კინოფესტივალი, ერთ-ერთი ყველაზე ძველი საერთაშორისო კინოფესტივალი, საფრანგეთის სამხრეთში ყოველწლიურად იმართება. ის 77 წლის შემდეგაც არ კარგავს აქტუალობას და დღემდე კინოინდუსტრიის მთავარი მოვლენაა. მანამ, სანამ წლევანდელი ფესტივალი დაიწყება, მისი დაარსების ისტორიის უცნობ და საინტერესო დეტალებზე გიამბობთ.
